TAREAS PARA TERCER GRADO
TAREA PARA LUNES 13 y martes 14 DE SEPTIEMBRE 2021
ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO
El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía.
ARTE ABSTRACTO
Se puede afirmar que el arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
ARTE FIGURATIVO
El arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando bastante verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos ( como en la caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, feísmo, etc.)
ENVIAR EVIDENCIAS DE TAREA AL CORREO arqbeto86@gmail.com
O al número whatsapp,
Presenciales en clase
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tarea para entregar el dia lunes 20 y martes 21 de septiembre 2021
1.- redactar en su libreta la siguiente información de la cultura prehispanica con imagenes y dibujos.
2.- realizar una obra artística por medio de alguna cultura prehispánica mexicana con materiales reciclados, pintura vinilica, acrilica elementos u objetos que te sirvan, plumones, colores etc.
3,. enviar evidencia fotográfica de tarea al correo de siempre arqbeto86@gmail.com o al whatsapp
( subo un video de ejemplo como yo hice mi obra de este tema)
3.- al realizar la obra utilicen su creatividad e imaginación investiguen la cultura que quieren plasmar aqui les dejo un listado de algunas de estas culturas: zapoteca, maya , olmeca , tolteca, azteca,
EL ARTE PREHISPANICO
El Arte Prehispánico En México se originóen el sur de México y en la franja costera de los Andes septentrionales. Su cronología abarca aproximadamente desde 2500 a.C. a 1500 d.C., en que la civilización indígena fue destruida por la invasión europea.
Qué es la pintura prehispánica
La huella pictórica dejada por los aborígenes, se manifiesta sobre todo en la cerámica; desde tiempos muy remotos aparece la pintura puesta antes de la cocción e inclusive agregada posteriormente: en ánforas, cuencos, platos, copas, alcarrazas, máscaras y figuras antropomorfas, zoomorfas y antropozoomorfas. Pero no sólo se hacían con un fin decorativo u ornamental, ya que las pinturas geométricas, suponen una ordenación de formas y responden a un contenido mental, acorde con la comunidad productora, siendo creación popular anónima.
Existe una marcada vocación por lo lineal geométrico que se opera por lo común buscando lo esquemático y fijando un motivo que se inspira en la naturaleza botánica o animal: flor, pájaro, serpiente, mono, etc., se somete al rigor de la abstracción y esquematización, los cuales por repetición van marcando un ritmo, que persiguiendo las posibilidades de la línea, descubre la regularidad y produce una ornamentación, que representa no sólo adorno, sino una tabla de valores que satisfacen su intelecto.
El repertorio de formas geométricas de la pintura ornamental sobre objetos cerámicos, se hizo basándose en rayado paralelo, entrecruzado, grecas, puntas de sierra, círculos, volutas, triángulos, rombos, cuadrados, etc. La técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto.
La preparación del material: barro, greda, arcilla; se obtenía mediante paciente ablandamiento, hasta lograr el grado de dureza requerido, luego se le agregaba la materia desengrasante, que podía ser arena, residuos de conchas, tiestos triturados, fibras vegetales, etc., los que agregados a la masa evitaban los resquebrajamientos, grietas y rupturas durante la cocción y permitía su mejor manipulación.
La cocción se obtenía en atmósfera abierta, poniendo el objeto sobre el fuego y cubriéndolo con leña e hierbas secas. En la cerámica decorada sobresalieron los quimbayas, taironas, chibchas, calimas y el litoral Atlántico, donde se ha hallado la primera cerámica de América, desde el punto de vista arqueológico y de datación.
Aunque casi la totalidad de la pintura prehispánica en Colombia se ejecutó sobre objetos de cerámica, también adornó paredes, bóvedas, estatuas y pilares de hipogéos, como en Tierradentro
El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América.
TAREA PARA EL DIALUNES 27 Y MARTES 28 DE SEPTIEMBRE 2021
tarea para el dia lunes 4 y martes 5 DE OCTUBRE .2021
TEMA: FRAGMENTACIÓN DE UNA IMAGEN CON DIFERENTES ESTILOS
2.- Realizar la página 20 de tu libro, sigue las instrucciones e indicaciones.detenidamente y realiza bien las actividades.
videos para que retroalimentes este tema interesante del como tratar de leer visualmente una obra de arte. realizar un resumen de los 2 videos con imágenes y dibujos en su libreta. Y mandar evidencia al correo o whatsapp.
CÓMO INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE
Cuando una persona poco conocedora habla de una pintura, casi siempre comienza; “no entiendo el cuadro, pero (no) me gusta…” y luego, cuando entra en confianza, dice (no) me gusta el color, el movimiento, me recuerda tal cosa. Es decir, a todos nos tiene que impactar, que sorprender la pieza, el primer elemento para interpretar una obra de arte, es el gusto, la emoción, la percepción inicial y luego viene la explicación, el concepto de lo percibido. En ese momento, entran en juego nuestros conocimientos artísticos.
Lo primero es entender que una pintura o un cuadro es una
representación de algo concentrado en un espacio. Es una representación de una
mujer, no una mujer. Por eso, lo primero que vemos en una pintura es el
equilibrio que logra con sus elementos y las direcciones que nos propone llevar
la mirada, es decir lo primero es la composición; el orden y la distribución de
los elementos plástico. Esta composición nos lleva a un segundo elemento de
interpretación; el contenido.
Toda obra de arte tiene algo para decir, para contarnos y
para ello debe de ir más allá de lo obvio, hay que buscar el significado de
cada elemento propuesto. Por eso, tenemos que trascender de lo meramente
visual. Para eso nos apoyamos en el nombre de la obra, entramos en la búsqueda
de lo que nos quiere decir, de su mensaje. Y para poder comprender esto,
tenemos entonces que regresar a tres elementos fundamentales para esta
interpretación; las formas, el color y las texturas de la pieza. Y para ello
hay que analizarlos siempre en contexto, no separados.
Pero además, de la composición y el contenido, es bueno
mirar el estilo de la pintura, es el sello del artista y muchas veces del
momento histórico. Por eso, alguien decía que “para aprender a mirar hay que
empezar por mirar”, es decir mirar la obra las veces que necesite la misma,
volver a ella tantas veces necesitemos hasta encontrar lo que quiere decirnos
el artista. Por eso, el único consejo es mirar libros de arte, visitar
exposiciones, mirar nuestro alrededor y sobre todo, tener nuestra mente abierta
a todo tipo de emociones y expresiones.
Análisis,
interpretación y comprensión de la obra de arte
Mirada o asimilación:
Mirar un cuadro, leer, comprender e interpretar una pintura o cualquier
obra de arte, es una actividad similar a comer.
Artisticidad de la
obra plástica: En su obra Lingüística y poética, Roman Jakbson establece la
literariedad, o función poética; esta se deriva de un ejercicio creativo, para
producir un efecto diferente, al seleccionar el hablante elementos que suponen
una «trasgresión», o procedimiento creativo, y combinarlos (componerlos)
sintácticamente.
El cuadro u obra plástica
como signo lingüístico: Si se admite la consideración del arte como hecho
comunicativo, según Gadamer y Jakobson, especialmente, hay que proponer
igualmente que una manifestación artística -un cuadro- es un signo. No ya
lingüístico, sino artístico. Por lo
tanto, según el esquema más prestigioso de signo lingüístico, el de la escuela
glosemática de Copenhague (ver imagen 6), se puede valorar un cuadro, teniendo
en cuenta todos los elementos que intervienen: desde el más externo o inmediato
De las sustancia de la expresión (madera, pigmentos, etc) hasta el más profundo
de la sustancia del contenido (motivaciones psicológicas del autor, influencia
del medioambiente, formación, mentalidad, prejuicios, etc.) Pasando por la configuración o estructura de las dos partes (forma
de la expresión y del contenido) propiamente consideradas signo, la FORMA. En
esta intervienen los factores importantísimos de la composición, la luz,
líneas, tensiones, etc.
La obra como signo
que forma parte de un diálogo: Una vez analizado el objeto, su composición
(forma y sustancia de la expresión) y significados (forma y sustancia del
contenido, que no tiene que ser necesariamente figurativo) se procederá a
estudiar las funciones predominantes, para obtener una valoración lo más
ajustada posible de la manifestación artística estudiada. Leer, mirar, escuchar al artista y la obra misma, es también
escucharse y comprenderse a uno mismo, lector e intérprete.
ELEMENTOS
PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
-LA LECTURA DE UNA
OBRA DE ARTE : El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser:
HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la perspectiva económica,
sociocultural o religiosa de la época que la vio nacer. BIOGRÁFICO: fechas
claves y significativas de la biografía de su autor, que permiten entender y
valorar mejor los posibles cambios de estilo y las etapas de su producción.
TÉCNICO: conocer los procedimientos artísticos empleados. Otra manera de ver el
arte es con ojos nuevos e ingenuos, apartando todos los conocimientos que
podamos tener de la obra contemplada, ya que condicionan nuestra visión.
“Comprender” el arte implica un diálogo personal e íntimo con la obra. Consiste
en dotar de significado los estímulos generados por su contemplación, aunque a
veces no puedan explicarse verbalmente.
— IDENTIFICAR LA LUZ
de un atardecer en un paisaje de una pintura. — Ver en el gesto de una
escultura renacentista el momento concreto de todas las adolescencias humanas.
— Sentir que los caballos esculpidos por Fidias en El Partenón adquieren fuerza
y movimiento. Detalle de Friso oeste del Partenón – FIDIAS. El Foro visto desde
los jardines Farnesio – JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT La Piedad- MIGUEL ANGEL
– ¿QUÉ SE DESTACA EN
UNA OBRA DE ARTE? Se pueden destacar tres elementos: 1. La idea de belleza
de determinado momento histórico, su forma de vida, ideales, pensamientos, etc.
2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo transforma el artista o
artesano la materia o materiales con los que está hecha la obra. 3. El
contenido, es decir, los sentimientos o pensamientos que comunica. – A través
de la forma, espacio, color, luz, sombra, volumen, plano, etc. de una obra de
arte, se puede apreciar el trabajo de mucha gente, el sentir del hombre en
algunos momentos de la historia, pensamiento, forma de vida, creencias,
temores, etc., lo cual se ve reflejado en el contenido y los materiales de sus
obras plásticas. — Pintura rupestre prehistórica: animales pintados en las
cuevas con elementos como aceites animales, vegetales y tierras colorantes. —
Pintura y relieves egipcios: escenas de la vida a orillas del Nilo, la
importancia de los Faraones y sus dioses.
– ESPACIO “Es el
ámbito en que se desarrolla la acción plasmada en la obra, todo aquello que se
sitúa en el interior del límite impuesto por el marco de un lienzo o un
retablo, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en
ellos representados”.Vendimia (XVIII Dinastía – Egipto) Los desposorios de la
Virgen – RAFAEL SANZIO
– COLOR. El color
se relaciona con nuestras emociones. Existen dos teorías en el estudio del color:
— El color-luz: Isaac Newton descubrió que la luz se compone de longitudes de
onda separadas que se perciben como rayos cuando se refractan a través de un
prisma en una superficie, revelando siete colores distintos, correspondiente a
los siete colores del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil
y violeta. — El color-pigmento: en la paleta del pintor, los colores están
formados por pigmentos (colorantes procedentes de tierras, minerales o
sustratos vegetales o animales) y aglutinante que, disuelto en el pigmento,
permite las mezclas de los colores y la adhesión al soporte.
-TEXTURA
Sensación que produce la superficie, ya sea real (se puede tocar) o sugerida
(“textura visual”). MOVIMIENTO Se podría dividir el movimiento de las obras en
dos grandes grupos: los que por sus características producen una sensación
estática, y las que sugieren el efecto contrario, es decir, una sensación
dinámica. Sensación estática Inscritas en una estructura en la que predomina la
verticalidad Compositivamente y la horizontalidad. Son simétricas.
Cromáticamente Predominio de los tonos fríos (azules, lilas, etc.).Por temática
Pertenece a ésta las obras de carácter espiritual, relacionadas con la
contemplación u oración, o las representaciones de divinidades o reyes.
– SENSACIÓN DINÁMICA:
Se estructuran en líneas oblicuas o curvas que provocan la Compositivamente
impresión de desequilibrio. Son asimétricas. Cromáticamente Los tonos cálidos
se asocian a percepciones de agitación (rojo, naranja etc.).Por temática Pertenece
a ésta las obras con batallas, bacanales y temas mitológicos e históricos en
los que predomina la acción. .
-LA LUZ El inicio
de la cultura, las leyendas y los mitos surgen alrededor del fuego que ilumina,
protege y conforta a la comunidad. En los grupos humanos primitivos y las
primeras civilizaciones históricas, la importancia de la luz se manifiesta en
la representación del Sol, centro de vida y fuerza poderosa, en escudos,
emblemas y vestidos de reyes y chamanes. Don divino en la Edad Media: el
iluminado era una persona que conocía la verdad y la sabiduría de Dios. En el
mundo del arte, la luz es entendida como una serie de rayos o partículas que
inciden sobre las formas o los objetos de la realidad, y así permite que sean
reconocidos. El contraste entre blanco y negro sirve para explicar
plásticamente la configuración de los objetos: claroscuro. La lechera –
JOHANNES VERMEER.
-PROPORCIONES Por
“proporción” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un todo.
Los dos cánones más conocidos en la cultura grecolatina se deben a dos
escultores pertenecientes a la Grecia Clásica: Policleto (siglo V a.C.) y
Lisipo (siglo IV a.C.). Modulor – LE CORBUSIER Apolo de Belvedere – LEOCARES.
-TENSIÓN. Es el
resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas. Su espacio no es
físico, de modo que se trata de un valor que no se puede medir. Obedece más a
una sensación parecida a un desequilibrio, a una vibración o a una presencia de
algo que “no es”, engendrado por lo que “sí es”.
– COMPOSICIÓN Ordenación
de las formas y los elementos en el espacio plástico: un lienzo, una hoja en
blanco, un bloque de piedra para realizar una escultura o cualquier otro medio
susceptible de ser transformado artísticamente.
– EXPRESIÓN Toda
obra de arte y todo creador trata de expresar algo a través de su labor
artística, del fruto de su talento. Al espectador corresponde el ser capaz de
ver qué quiere transmitir en su obra el artista.
ACTIVIDAD LUDICA Y ARTISTICA A REALIZAR
1.- VA A REALIZAR UN REMAKE O REEDICION DE UNA OBRA DE ARTE
2.- BUSCARAN EN GOGLE CUALQUIER OBRA DE ARTE QUE SEA DE SU INTERES Y LA RECREARAN . ( VA SER ALGO COMICO Y DIVERTIDO EN EL SENTIDO ARTISTICO)
3.- COMO LO REALIZARAN AQUI LES PONDRE UNOS EJEMPLOS REALIZADOS POR PERSONAS VARIADAS.
PASOS A SEGUIR: SE TOMARAN 2 FOTOS LEGIBLES Y CON LOS MATERIALES AL ALCANSE EN SU HOGAR REALIZARAN EL REMAKE DE UNA OBRA DE ARTE QUE LES GUSTE DE INTERNET , ya sea de Leonardo davinci , Picasso, vincent van Gogh o la que ustedes elijan etc. sean creativos en su realización , pueden integrar a integrantes de su familia si a si lo deciden .
2.- LA ENVIARAN AL CORREO arqbeto86@gmail.com o a whatsapp
presenciales en clase
Entrega lunes 18 y martes 19 octubre
3.- lo redactado en su libreta igual enviaran evidencia de fotografía a los mismos medios electrónicos y presencial en clase los que van los días físicamente a clase
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